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在新的大都会歌剧季节的第一周,气氛不像去年的那个时候那么糟糕,当时一个二千二百万美元的赤字迫在眉睫,管理和劳动力几乎已经受到威胁停摆的打击,大量的尖刻抗议者试图关闭约翰亚当斯的“克林霍夫之死”今年秋天,政治家们已经不让我们对他们没有见过的歌剧有所思考;无论是来自工会还是捐赠者,哗变的嘀咕都已平息;美联储总经理彼得盖尔布正在享受一系列良好的新闻,因为该公告称赤字已经让位于百万美元的盈余

可以肯定的是,这一调整是由于支出削减而非出席收益一个人认为危机已经结束;一种绝望的气氛依然存在甚至谈论允许捐赠者重命名大都会大卫·格芬和大卫·赫克在林肯中心广场的其他地方印上了名字,唐纳德·特朗普的可怕开放存在

大都会的财政进步恰逢艺术紧缩当前的季节是近期记忆中最保守的季节之一 - 本质上是一个为期八个月的十九世纪意大利歌剧节,二十五部作品在剧目中,只有两部作品“图兰朵”和“露露”写于过去百年此外,Gelb在近十年前接手时所承诺的生产风格的革命还没有发生过一些丑闻制作的节目,但没有比Robert Wilson 1998年的“Lohengrin”和其他分散实验更大胆的表现

约瑟夫沃尔佩时代本赛季的第一个新的舞台 - 由巴特利特·谢尔执导的“Otello”,由Es Devlin设置 - 是另一个备用,酷,模糊的现代主义c事件,滑动的半透明墙壁和闪烁的投影与一系列时代服装并列前面的“Otello”,由Elijah Moshinsky,1994年首次出现,不是杰作,但它有更多戏剧性的神韵The Met不是只有美国的房子才能安全地扮演旧金山歌剧的即将离任的首脑大卫·戈克利认为歌剧是一种“资产阶级艺术形式”,只有当它说“观众可以立即拥抱”的语言时才应该委托新作品

除了质疑资产阶级的继续存在之外,明显的反击是要指出剧目中最受欢迎的歌剧 - “特里斯坦与伊索尔德”,“卡门”,“蝴蝶蝴蝶” - 我们并不完全开放-night点击Gockley,当他带领休斯敦大剧院介绍亚当斯的“中国尼克松”时,这是一个现代经典,许多人在第一次听到Gelb时发现了压迫感,这是他的功劳,我很奇怪

不那么谨慎:Kaija Saariaho和ThomasAdès的作品,几乎没有Puccini的声音相似,计划在未来几年在大多数情况下,本赛季的Met是一个时间扭曲如果这本小册子已经预订了为泰坦尼克号预订的乘客,如果大都会似乎无法摆脱约翰·雅各布·阿斯特时代的话,他们会更多地被纸质版本所迷惑

它应该至少提供美丽和力量的声音意大利人的冲击开启了这个季节 - “Otello, “”Il Trovatore,“”Anna Bolena“和”Turandot“ - 满足了这一标准,至少在谈到女性角色时无论出于何种原因,女高音和中音的声音都适合Rossini-to-Puccini经典,无论是灵活的bel-canto或强力旋转型,正在蓬勃发展,大都会人员在一个集中的时期聘请了几位主要的从业者Sonya Yoncheva和Jamie Barton分别演唱了“Otello”和“Anna Bolena”,分别是Sondra Radvanovsky, “ Anna Bolena,“开始为Donizetti三人组的都铎王后Christine Goerke开始了为期一个赛季的漫步,这位大都会新的明星戏剧女高音歌唱了她的第一个上演的Turandot和Anna Netrebko,上个赛季冒险了Macbeth夫人,在”Trovatore“转会到了Leonora (我在第一次演出时看到了“Anna Bolena”,第二次演出时看到了其他人)在“Otello”之前的消息是,大都会做出了令人欢迎的决定,放弃了黑脸化妆的头衔Aleksandrs Antonenko演唱了那个艰巨的部分准确地说,并且有着火,但导演没有找到另一种方式来表明为什么Otello可能是一个动荡的局外人Antonenko和ŽeljkoLučić,Iago,经常看起来互相残忍Yoncheva,一个三十三岁的保加利亚人,做了一个更深刻的印象 我是在2010年第一次听到她,当时她出现在Purcell的“Dido and Aeneas”中,在威廉·克里斯蒂的带领下,在bam她打了我一个聪明,敏感的歌手,他从Dido's Lament的原始悲伤中挣脱了她要么壮大,要么更有可能的是,我错过了一些东西在短短的几年里,她已经成为一个主要的抒情女高音,而作为Desdemona,她成功地给一个角色写了一个决定性的印记,这个角色经常被描绘成注定无罪的无肉的象征

这个Desdemona是尽管她得到了YannickNézet-Séguin的重要支持,但是Yoncheva在她自己或多或少地无意中激怒了他,她的自信和充满激情,以及她对丈夫的愤怒如此不相信,产生了悲伤的紧张感

被认为是詹姆斯·莱文的继承人的大都会管弦乐团Nézet-Séguin有时会偏爱精神,但是“Otello”的最后一小时建议令人生畏他可能已经准备好接受这项工作Yoncheva是一个魅力十足的演员,她的面孔是一个透明的情感屏幕,但主要是,她用声音创造了性格伟大的威尔第唱歌是一种过渡的艺术,不是因为这个或那个完美无瑕的执行咏叹调,但是从对比中吸收Yoncheva演绎Desdemona的独奏场景 - 几乎二十分钟的序列,包括Willow Song和Ave Maria,角色准备死亡 - 是一个细微差别的游览团队一开始,当Desdemona告诉Emilia Otello看起来更平静时,声音有一种令人毛骨悚然的事实与“如果我应该在你面前死去”这一行,有一种突然涌入的感觉,以Callas的方式然后,当Desdemona回忆起她母亲的时候Yoncheva唱着柳树的女仆施用了一种原始的触感:一种朴素的,颤音的声音,几乎是巴洛克风格,暗示着时间的移动克里斯蒂的影响在分钟声中很明显变形:单词salce,或“柳树”,发生了十几次,Yoncheva保持着不同的着色,好像它是一个她在手中翻身的纪念品

其他的短语是干燥的,几乎是民俗的风味,或融化连奏,或舀起的感性,或冷静的精确度Ave Maria的开始唤起了一个颤抖的青少年最令人痛苦的过渡来自Desdemona与艾米利亚的告别:首先,一个空洞的,窒息的“Buona notte”;然后是关于“啊!”的巨大降序短语Emilia,Emilia,addio !,“Yoncheva最初的A-sharp引爆缺乏一个巨大的音调,但纯粹的音量不是让每个音符上挂着四千人的唯一方法至于Goerke,Radvanovsky和Barton,所有是大都会开幕周的指挥艺术家可以找到他们不完全适合的歌唱角色Turandot是一个吃力不讨好的部分,要求女高音首先发出一些普契尼最具创造性的音乐的冰冷高音,然后进行深刻的转变在普契尼去世后,由弗朗科·阿尔法诺·戈尔克(Franco Alfano Goerke)在瓦格纳和施特劳斯的动荡心理潮流中最好地炮制了下级巨炮:图兰朵的童话般的陌生感躲过了她,尽管她的角色变得更加人性化了Zeffirelli 1987年的制作,一个主题中国公园,提出了大都会,是否已经搁置黑脸,应该重新考虑亚洲人的刻板印象“Anna Bolena,”Donizetti' 1830年的杰作,是一个贝尔坎托得分,展望未来威尔第在一个像大都会这样大的房子里,它通常会用更重,更少惯用的声音演绎出来,所以当Netrebko在2011年演唱冠军角色时;豪华的抒情线比弗洛里德跑得更好RadADAovsky和Barton,似乎从来没有像快速射击的形象那样完全放松,虽然他们都有耐力,智慧和风格,Radvanovsky在歌剧晚期达到了她的巅峰,当时注定要失败的女王是外表庄严内心的痛苦;她声音的红润,颗粒状的质感呈现出一种绘画般的光彩,巴顿,扮演Jane Seymour,是一个千载难逢的天才,能够以同样的权威唱出Purcell和Wagner但是敏捷的音乐使她变得短暂:你想听到那些发光的声音在“Trovatore”中,女性和男性都拥有自己的Netrebko已经形成了一个性感的低级注册,为她的中央咏叹调增添了力量;作为Azucena的Dolora Zajick保留了雷鸣般的力量 Yonghoon Lee像Manrico一样剪下了浪漫的形象并提供了热情,有目的的短语但是这个晚上属于Dmitri Hvorostovsky,他在6月份透露他患有脑肿瘤并将在今年秋天接受治疗他仍然选择唱三次表演作为伯爵di Luna这是一个优雅的连奏领主,Hvorostovsky在这里显示出比平时更多的咬合和优势,在“Il balen”结束时为他的高G带来痛苦的力量

这个角色的麻烦高贵与歌手Verdi熟悉的老人的勇气相融合歌剧院在大都会艺术博览会上获得第六百九十九届演出,成为生死攸关的问题



作者:夔罘